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SEGÚN
 LOU REED

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A fines de 1966 estaba por aparecer "The Velvet Underground and Nico" Produced by Andy Warhol" (más conocido como el Álbum de la banana"), el primer revolucionario LP de la banda. En The Factory, esa especie de fábrica de arte" montada por Warhol que se había convertido en cuartel general de los Velvet, Nat Finkelstein - fotógrafo y uno de los miembros del "entourage" del grupo - grabó una cinta de Lou Reed hablando sobre su música, solo frente a un grabador. Esto es lo que dijo:

Completamente solo nadie a quien hablar. Esto es muy peculiar, Vení acá así puedo hablar con vos. Es muy difícil para mí sentarme acá con un micrófono como este. No simplemente vení acá así te hablo a vos, o andate allá donde no pueda verte. Una cosa o la otra.
    Estábamos tocando juntos hace mucho tiempo, en un apartamento de 30 dólares por mes y realmente no teníamos nada de plata, y solíamos comer harina de avena todo el día y toda la noche, y dar sangre (indistintamente) entre otras cosas a posar para esos semanarios baratos. Y cuando yo posaba para ellos, mi fotografía aparecía diciendo  que era un maníaco sexual asesino que había matado 14 chicos y lo había grabado en una cinta, y la había pasado en un granero de Kansas a la medianoche. y cuando aparecía la foto de Jhon (Cale) en el tabloide, decía que había matado a su amante porqué su amante iba a casarse con su hermana, y no quería que su hermana se casara con una lesbiana.
    Y entonces decidimos que ya que estábamos tocando todo el tiempo de cualquier manera, por qué no tratar que nos pagarán por eso, y así terminamos trabajando en un terrible Coffee house, tocando seis sets por noche, siete noche por semana, 5 dólares  cada uno por noche, y eso duró una semana y media hasta que nos echaron, porque odiaban muchísimo nuestra música.
    Y entonces conocimos a Andy (Warhol). Y ahora somos capaces de tocar el tipo de cosa que realmente nos gusta tocar. Bueno, siempre hemos tocado la cosa que realmente nos gusta tocar, pero ahora podemos tocarla y no ser echados de terribles Coffee houses. Teníamos tantas ideas sobre distintas cosas, queríamos conseguir montones de guitarras japonesas baratas y encordarlas y afinarlas todas bien y montones de amplificadores y estarían todos zumbando con diferentes afinaciones y nosotros podríamos tocar contra ellos.
    O queríamos tener treinta metrónomos con micrófonos de contacto en todos ellos, así cuando vos entrabas... caminabas dentro de un teatro y no habría sillas , todo el mundo estaría en el piso y los balones plateados de Andy estarían por todo el lugar con sus vacas en el techo y so- bre las paredes y en el piso, y los metrónomos estarían andando electrificados, y Mo (Tucker) estaría tocando un solo de batería sobre eso  y Sterl (Morrison) , Jhon y yo estaríamos simplemente mirando.
    Entonces Jhon tuvo una idea sobre los ojos eléctricos que tienen en los supermercados, cuando vos pasás a través del ojo eléctrico y hace que las puertas se abran. Bueno, si tuviéramos un ojo eléctrico que pudiera cambiar de afinación, y estuviera alimentado por energía solar, la luz del sol por ejemplo, entonces si tocaríamos al aire libre, dependiendo de las condiciones del tiempo, y las formaciones de nubes y todo eso, eso determinaría la afinación. Música de la tierra.
Nosotros queremos tocar en un teatro de recitales porque ahí es donde el rock´n´roll debería estar en oposición a la música seria, de la sería gente muerta. Y eso es realmente horrible.
    Hemos estado tratando de que Sterling vuelva a tocar la trompeta, pero el no lo va a hacer. Está demasiado ocupado buscando un psiquiatra para salir del ejército.
Una de las cosas lindas es trabajar con Andy, por que él piensa de la misma manera y deja que todo el mundo haga lo que quiera, lo que es siempre lindo. Una de las ideas que se le ocurrieron, que fue muy hermosa, era que nosotros deberíamos ensayar en escena, porque la mejor música sucede en los ensayos , así que porqué no ensayar en escena, lo que fue probablemente la mejor idea que se le haya ocurrido a alguien.
    Pero ahora todo esta cambiando porque estamos consiguiendo más y más equipamiento, y las ideas se están abriendo tan rápido, tan velozmente, que lo mejor es no ser capaz de tocar un instrumento. Estábamos pensando en agarrar a Mo y vendarle los ojos y taparle los oídos, y entonces ella sería capaz de tocar junto con nosotros, por que nunca podés estar fuera de ritmo. No existe semejante cosa como estar fuera de ritmo o estar fuera de tiempo.
Es muy lindo tocar. Especialmente con las películas de Andy, porque nuestra música es como las películas de Andy y las películas de Andy son como nuestra música., y ellas van juntas. Por ejemplo, Andy hizo una fotografía de una banana para la tapa del álbum, y ahora he visto recientemente una ampliación de la banana, y realmente se está volviendo enorme y envolviendo todo tipo de significados como banana. Es una banana extremadamente sexy y bonita, y la tapa del álbum se puede pelar, lo que es lindo y revela el interior de una banana groovy, muy sexy.
 Lo que realmente nos gustaría es oh, si tuviéramos gaitas o si tuviéramos n¿ muchos más violines y miles de guitarras.
Lo que realmente queremos hacer es construir máquinas, sí pidiéramos conseguir un poco de dinero, construiríamos máquinas, parece que nunca tenemos dinero porque cada vez que hacemos un show todo el mundo dice oh, este show tiene que ser el más fantástico de todos, así que salimos y conseguimos más proyectores y más luces, más instrumentos y así el show es fantástico y nosotros estamos fundidos, lo que siempre ha sido la forma en que es.
  Pero es lindo hacer algo bonito.Alguna música que nos gusta son discos por The Dorados o The harpchords, todos los realmente muy lindos, viejos, viejos discos. Los El Chords, The Starlighters, "Valerie", Alicia and The Rockaways, Buster Brown, Bo Diddley.
   Todo el mundo se vuelve loco con la vieja gente del Blues, pero están olvidándose de todos esos grupos, como The Spaniels, gente como ésa. Discos como "Smoke From Your Cigarrette" (Fumar Tu Cigarrillo), y "I need a Sunday King of Love" (Necesito un Tipo de amor de Domingo), "The Wind" ( "EL Viento") por The Chesters, "Later For You, Baby" ("Más Tarde Por Vos Nena") por The Solitaires. Todos esos realmente feroces discos que nadie parece estar escuchar más están debajo de todo lo que hemos tocado. Nadie sabe realmente eso. Pero los discos que todos están haciendo ahora son simplemente fabulosos. Todo es fabuloso. Todo es absolutamente mejor de lo que ha sido siempre. Porque toda la gente se está volviendo tan hermosa. La gente joven se está volviendo hermosa, y es por eso que la gente muy joven gusta de la música; porque la música es muy hermosa, y si asusta a la gente es porque la gente es de esa manera, y están asustados de cualquier manera. Pero lo nuestro es muy bonito. El show es muy bonito y Andy es muy hermoso, porque él deja que suceda.
Nosotros somos atacados constantemente. Nunca nadie escribe alguna cosa linda sobre nosotros, o aunque sea nos mira muy seriamente, lo que está bien. Te cansás de ser llamado obsceno. Es algo que parece  seguir y seguir y seguir y seguir y seguir. Vamos a usar todas las críticas para las notas de contratapa en el álbum. Cualquiera que escriba para un diario o algo tiene que estar enfermo. gente que critica otra gente. Debe haber una razón para eso. Ellos deben tener alguna otra cosa que hacer. Por qué no van a hacer algo con ellos mismos. Piensan que es tan fácil.
    Nuestra frase favorita fue " las flores del mal están floreciendo. Alguien tiene que arrancarlas antes de que se extiendan".
    Lo que la música tiene algo que ver es con la electricidad. Electricidad y diferentes tipos de máquinas. Una de las ideas que nosotros teníamos era, por ejemplo, Jhon estaría tocando uno de sus solos de viola y nosotros tendríamos los cables saliendo de la viola; en otras palabras, él tendría dos, tres, cuatro micrófonos de contacto sobre la viola, conectados a dos, tres, cuatro diferentes amplificadores, y entonces Nico, yo y Mo controlaríamos cada amplificador. Un amplificador tendría que ver con los bajos y otro amplificador con el volumen, y otro... o podríamos tener montones de mezcladores y todos estaríamos tocando a Jhon y la cosa se reduciría a eso.
    otra versión de eso es si Mo, Jhon y Sterl están tocando y yo toco el amplificador. Y teníamos un número que hacíamos usando eso donde Jhon tenía una máquina de trueno, que es un instrumento fabuloso y el único de su clase en el mundo entero. Está en nuestro apartamento en West 3rd Street, nuestro nuevo apartamento. Estamos siendo desalojados, estábamos tocando de nuevo hoy y por segunda vez un policía vino y nos amenazó, pero a él no le gusta la música y nos dijo que nos fuéramos al campo si íbamos a tocar de esa manera o ser de esa manera. Él también nos paró una vez en la puerta y nos acusó de tirar mierda humana por la ventana. Y lo que es peor es que nosotros pensamos que era posible.
   Nosotros tocamos en la oscuridad así la música está simplemente allí.
   Andy tuvo una gran idea para "I´ll Be Your Mirror" ( Yo seré tu espejo") al final. Tendríamos
el disco fijado con una raya que vendría de fábrica así diría:"I´ll Be Your Mirror""I´ll Be Your Mirror""I´ll Be Your Mirror", de manera uqe nunca terminaría, seguiría tocando y tocando hasta que vos venís y levantás el brazo.
Nuestra música es para la gente bonita, toda la gente hermosa. Nosotros estábamos sólo empezando, si alguna vez conseguimos un poco de plata, para construir una máquinas que nos gustaría construir, no habría final para lo que está sucediendo.
    Muchas de esas cosas sólo necesitan un poco de dinero. Jhon quería conseguir bocinas de autos, ir a parques de autos usados, o al cementerio de autos y simplemente conseguir bocinas de auto. Miles y miles de bocinas de autos y conectarlas de manera que no paren.
    En el Fillmore Auditorium de San Francisco, tocamos un set particularmente bueno. Hacia el final de set hicimos uno de nuestros números instrumentales, conectamos todos los instrumentos, los encendimos. Los teníamos sonando, de manera que estaban zumbando por ellos mismos y todos nosotros tocamos batería y mientras los instrumentos se tocaban así mismos finalmente dejamos el escenario, ellos tocaban, y tocaban y tocaban, y le dijimos al otro grupo, por qué no dejan nuestras máquinas encendidas y ustedes pueden tocar sobre ellas. Pero por entonces el manager del teatro estaba atemorizado, y porque él estaba asustado apagó todas las máquinas.
  En el álbum que sacamos queríamos tener un disco profesional y un disco al revés. Sin principio, sin medio, sin final. La cinta de "Cristal" de Angus fue enviada de vuelta por una compañia discográfica por esa razón; ellos decían que no podían diferenciar entre el principio, el medio y el final. No entendieron.
    Algunas veces conectamos nuestros instrumentos de manera uqe cualquiera pueda tocarlos y sería lindo fabricar una guitarra que sea simplemente un libro para decirle a la gente que este instrumento puede ser tocado, todo lo que tenés que hacer es tocarlo. Así de esa manera la guitarra tiene  su sonido particular. Tu toque la hace sonar. la gente tiene su sonido. Si la tocas en el lugar correcto ellos lo hacen. Árboles, concreto, plástico. Es injusto que la gente te pida que estés preocupado poe si ellos por si ellos se caen muertos en tu habitación.
    Vos tenés que concentrarte en tus grabaciones. Si los empujás lo suficientemente alto podés arquearlos como una cuerda. Y entonces eventualmente no vas a nacesitar un arco.
   Jhon tenía una composición una vez que comprendía llevar a todos dentro del bosque y hacer que sigan el viento. Pero como últimamente tocamos en lugares cerrados entonces nosotros tenemos que ser el tiempo.

Traducción y adaptación:Claudio Kleiman
(Un agradecimiento a Marcelo figueras)
(Revista Cerdos & peces)